Eu, eu mesmo e meus devaneios!

Muito tempo se passou…

John Pereira — Thu, 24 Nov 2011 00:33:27 +0000

Meu Deus! Meus últimos dois posts neste blog foram em outubro do ano passado e em fevereiro deste ano, respectivamente. Certamente, 95% dos leitores que acompanhavam essa “maravilha” de blog já não farão a menor questão de voltar, mas decidi (tentar) reativar isso aqui. Talvez com uma tomada mais pessoal, mas ainda postando o que ando fazendo e vendo por aí.

Muita coisa aconteceu de fevereiro pra cá. Muita coisa mesmo, o que talvez me obrigaria a fazer um post gigantesco e que não seria lido pelos 5% que ainda restam de (possíveis) leitores. Então é melhor resumir e apenas informar que larguei a vida acadêmica (calma, eu concluí o curso de Publicidade, não abandonei a PUC novamente), troquei de namorada (ei Polly), ainda trabalho em rádio, ainda tenho um site de jornalismo musical e ainda passo boa parte da minha vida brincando de Social Media. Mas, porque voltar a publicar os meus devaneios? Eis a pergunta que vale um milhão de reais. /SilvioSantos

Sinceramente, eu não tenho a menor ideia e, o que e pior, eu nem sei se isso vai pra frente. Em fevereiro, quando falei das minhas aventuras na frente das câmeras, jurava pra mim mesmo que postaria com frequência nesse espaço. Apesar disso, nem abrir o painel para digitar alguma bobagem eu fiz nesse tempo. E não foi por falta de vontade, foi por pura preguiça mesmo (e depois me pergunto porque os leitores não voltam aqui).

Bom, não quero me alongar (ah não) com esse post. Com o tempo vou atualizando vocês conforme a música for tocando. Por enquanto, deixo vocês com o melhor clipe do ano (olha, voltei a tempo de fazer listas de melhores do ano, hein?):

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Now Playing: Silverchair – Suicidal Dream

Fotos do post: Polly Rodrigues

Minha curta carreira cinematográfica…

John Pereira — Sun, 20 Feb 2011 00:26:00 +0000

Quem acompanha esse blog – ou seja, eu e mais umas 2 pessoas – deve se lembrar de um trabalho de faculdade que fiz a um tempo atrás aonde resolvi bancar o diretor de meia tigela e, ainda por cima, fazer uma homenagem a Sofia Coppola.

Pois bem, dessa vez sai de trás das câmeras e resolvi aparecer em um trabalho desenvolvido para a disciplina de Produção Audiovisual, no início do ano passado. Após algumas mudanças feitas pelo Dan Ferrera, parceiro de PUC e diretor dessa coisa que vocês vão ver abaixo, apresento a vocês o curta MONITOR:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Diretor/Editor : Dan Ferrera
Produção: Thiago Rabello, Thiago Antunes e John Pereira.
Trilha: Freeplay music
Ano: 2010

Duas criações interativas… e interessantes!

John Pereira — Sun, 17 Oct 2010 07:07:32 +0000

Recentemente, surgiram duas campanhas publicitárias de extrema qualidade e que integram vídeo e Facebook. Essa integração já é algo comum na web, mas as duas me chamaram a atenção pela ideia relativamente simples e pela execução bem feita.

A primeira delas é da Swisscom, provedora de internet e TV da Suiça. Eles criaram um trailer para um filme de terror fictício de nome Lost In Val Sinestra onde você assume o papel de diretor e alguns de seus amigos do Facebook (escolhidos por você) participam da história com os seus avatares da rede social.

Se preferir, você também pode fazer o upload das fotos de seus amigos.

A segunda criação é da Nextel que, numa parceria com a agência One Digital, lança uma campanha com o ator Fábio Assunção, que interpreta o Dr. Saulo, um psicanalista que faz com que as pessoas se conheçam melhor utilizando as mídias sociais.

Assim como no Lost In Val Sinestra, a campanha explora a interatividade e é integrada com o Facebook. Após acessar o site da campanha, você pode criar o seu filme utilizando a sua conta do Facebook.

Não perca tempo e crie os seus vídeos, mas antes não deixe de conferir o meu trailer no Lost In Val Sinestra e o meu vídeo na campanha da Nextel.

Música: Fuel – Something Like Human

John Pereira — Tue, 31 Aug 2010 18:21:39 +0000

Something Like Human é o segundo álbum do Fuel, banda formada em Atlanta em 1989. Lançado em 2000, este talvez seja o álbum mais completo desta banda que, apesar de pouco conhecida no Brasil, naquele ano arrebatou de vez o cenário americano e passando por aquele pesadelo do segundo álbum, que já começava a assombrar algumas boas bandas já naquele ano.

É um álbum com boas melodias, letras interessantes e um vocal diferenciado de Brett Scallions. Vale até dizer que esta pode ter sido a melhor fase de Scallions dentro da banda, era quando ele realmente estava à vontade com as composições e principalmente com Carl Bell, guitarrista e fundador da banda ao lado do baixista Jeff Abercrombie.

A banda já era conhecida pelo grande sucesso ocasionado por “Shimmer”, música lançada no primeiro álbum da banda, Sunburn. Mas foram as canções deste segundo álbum – como “Hemorrhage (In My Hands)”, “Bad Day” e “Innocent” – que consolidaram a banda dentro e fora dos Estados Unidos.

Com uma sucessão de possíveis hits, distorções e passagens por estilos não trabalhados no lançamento anterior, Something Like Human transita por vários gêneros musicais, partindo das baladas – “Bad Day” – ao som mais pesado – “Down” – sem deixar de lado sua veia alternativa – “Easy” – ou post-grunge – “Empty Spaces”. Isso faz com que o álbum conte com uma gama diferenciada de músicas e o torna capaz de atingir vários gostos.

Fuel – Something Like Human

Lançamento: 19 de setembro de 2000
Gravadora: Epic
Gênero: Alternative Rock
Produção: Bem Grosse e Carl Bell

Faixas:
01. Last Time
02. Hemorrhage (In My Hands)
03. Empty Spaces
04. Scar
05. Bad Day
06. Prove
07. Easy
08. Down
09. Solace
10. Knives
11. Innocent
12. Slow

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Algumas (boas) capas da Rolling Stone

John Pereira — Wed, 28 Jul 2010 00:56:31 +0000

Estava eu olhando alguns blogs que me indicaram via Twitter nos últimos dias e cheguei ao Menina da Tarja Preta. Página vai, página vem e, no meio de vários posts interessantes, encontrei um sobre as capas da Rolling Stone americana, algumas delas feitas por Annie Leibovitz, fotógrafa americana que trabalhou durante anos para a revista e é responsável pela última foto de John Lennon antes de sua morte.

Na seleção feita pelo Menina de Tarja Preta tem, além da foto do Lennon, Kurt Cobain, Elvis Presley, Michael Jackson, Barack Obama, Bob Marley, John Travolta, Sylvester Stallone, Bono, Darth Vader e Bart Simpson.

Ps¹.: Imagens via Menina de Tarja Preta
Ps².: Annie Leibovitz ganhou um documentário sobre a sua vida. O trailer você pode ver aqui.

Música: Jamiroquai – A Funk Odyssey

John Pereira — Fri, 18 Jun 2010 23:21:46 +0000

A Funk Odyssey é o quinto álbum de estúdio dos britânicos do Jamiroquai e, apesar do nome nos fazer pensar em uma “volta às origens” da banda aos excelentes álbuns Emergency On Planet Earth e The Return Of The Space Cowboy, o que se ouve nos pouco mais de 48 minutos é, provavelmente, o álbum que tenha um “Q” mais pop em suas faixas ao ser comparado com os lançamentos anteriores.

A banda liderada por Jay Kay resolveu fazer uma mescla neste quinto álbum dos elementos dos anos 70 já característicos no som do Jamiroquai a novos sons acústicos e eletrônicos e, pelo bem geral dos fãs, isso foi feito com uma qualidade incrível.

É fácil separar o álbum em três categorias. Na primeira categoria, podemos falar das faixas que podem ser consideradas como boas formas de se lembrar daquilo que foi produzido e imortalizado nos anos 70. Enquanto “You Give Me Something” flerta com a Black Music, “Love Foolosophy” é um bom exemplo de faixa que se aproxima mais da disco music.

Em uma segunda categoria, o Jamiroquai nos apresenta esse lado mais acústico incorporado aos trabalhos naquela época. Músicas como “Corner Of The Earth” e “Picture Of My Life” flertam bastante com a nossa já velha conhecida Bossa Nova e conta com vocais incrivelmente belos de Jay Kay.

Já a terceira categoria é feita especialmente para a pista. As músicas cheias de incorporações eletrônicas lembram muito aquilo que passou a ser evidência a partir de 2000 e chega perto daquilo que é produzido por nomes importantes da cena francesa, como o Daft Punk. Faixas como “Main Vein” e “Feel So Good” cumprem o seu papel e tira quem está ouvindo para dançar sem pensar duas vezes.

No meio deste caldeirão produzido pela banda, temos outras faixas de grande destaque como “Black Crow” – que parece ter sido retirada do álbum Emergency On The Planet Earth, “Twenty Zero One” – uma homenagem ao cineasta Stanley Kubrick, “Little L” – que foi o primeiro single do álbum e tem uma melodia fácil e grudenta, assim como músicas antigas da banda como “When You Gonna Learn” e “Cosmic Girl” e, por fim, “Stop Don’t Panic” – que tem um ritmo contagiante e um arranjo parecido com a faixa “Deeper Underground”, que faz parte da trilha sonora de Godzilla.

Ao ouvir A Funk Odyssey, fica clara essa mescla entre o que estava sendo produzido no início do século XXI – o álbum é de 2001 – e o que já era característico nas produções do Jamiroquai e essa foi uma mescla muito bem sucedida, diga-se de passagem.

Não sei dizer se este é o melhor CD da banda ou não, até hoje eu tenho dúvidas com relação a esta discussão, mas com certeza é um álbum que eu indico sempre para aqueles que gostam de música e não se prendem em um único estilo.

Jamiroquai – A Funk Odyssey

Lançamento: 03 de setembro de 2001
Gravadora: Soho Square / Epic
Gênero: Disco, Funk, Eletronica, Alternative Dance
Produção: Rick Pope

Faixas:
01 – Fell So Good
02 – Little L
03 – You Give Me Something
04 – Corner Og The Earth
05 – Love Foolosophy
06 – Stop Don’t Panic
07 – Black Crow
08 – Main Vein
09 – Twenty Zero One
10 – Picture Of My Life / So Good To Feel Real

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Publicado originalmente no Audiograma em março de 2010.

Adidas Originals em Star Wars™ Cantina

John Pereira — Tue, 15 Jun 2010 01:37:07 +0000

Uma reunião de jogadores de futebol, estrelas da músicas e criaturas intergaláticas fazem parte da nova campanha da Adidas. O anúncio, que começa com a frase “Cinco minutos antes do pontapé inicial…”, se passa na famosa cantina Mos Eisley, a cantina do planeta Tatooine, no filme Star Wars.

A partir daí, toda os acontecimentos remetem a uma uma verdadeira “guerra de estrelas”, sejam elas personagens de Star Wars ou David Beckham, Daft Punk, Snoop Dogg, Franz Beckenbauer, Noel Gallagher, Ian Brown, Ciara e Jay Baruchel.

Vale a pena dar uma conferida no vídeo:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Vídeo: Cinema e Vídeo – 4º PP PUC/MG

John Pereira — Wed, 02 Jun 2010 23:27:02 +0000

A quase um ano atrás, fiz uma das matérias mais legais do curso de Publicidade e Propaganda na PUC Minas: Cinema e Vídeo.

Na época, tive que desenvolver um trabalho baseado em conceitos de um determinado diretor e nas suas obras disponíveis. Como acabei abandonando o grupo em que estava no início do projeto, acabei executando o trabalho sozinho e tive liberdade para criar as duas coisas que vocês verão neste post.

Para começar, resolvi escolher como diretora base do projeto a Sofia Coppola. Para quem não conhece bem, a classifico como uma diretora capaz de observar e tratar do cotidiano das pessoas, pegando histórias aparentemente simples e transformando em filme/clipe/comercial.

Você deve se lembrar de filmes como Encontros e Desencontros ou As Virgens Suicidas, quem sabe do clipe de “I Just Don’t Know What to Do with Myself” lançado pelo The White Stripes em 2003 e que tinha Kate Moss fazendo Pole Dance. Todos são produções dirigidas por Sofia e que abordam coisas teoricamente simples, mas que ganham novas dimensões nas mãos da diretora.

Esse foi o conceito base do trabalho. Os recursos técnicos atrapalharam na produção (um salve a minha porca câmera digital), mas mesmo assim apresento dois clipes alternativos para as músicas “Shut Your Eyes” do Snow Patrol e “Nightmare Part II” do The Zutons que eu pretendo regravar um dia, todos com dignas atuações de Bruna Pereira, Dê Pereira, Dri Pires e GilSouza.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Algumas fotos de making of da gravação estão lá pelo meu Flickr!

Música: Corinne Bailey Rae – The Sea

John Pereira — Wed, 02 Jun 2010 22:45:57 +0000

Todo mundo deve se lembrar da música “Put Your Records On” e do seu clipe das bicicletas, música que provavelmente foi uma das mais tocadas no ano de 2006. Quatro anos e um período especialmente complicado separam o primeiro álbum de Corinne Bailey Rae de The Sea, álbum mais recente da cantora inglesa.

Enquanto o disco lançado em 2006, auto intitulado, apresentava uma cantora de voz delicada e letras que passavam para o público muito da vida da cantora, emoções e experiências vividas, The Sea repete a formula, mas de uma forma mais intensa e tocante.

Durante o período de composição e gravação do álbum, Corinne perdeu o seu marido, o saxofonista Jason Rae, que acabou morrendo em março de 2008 devido a uma overdose de álcool e metadona. Casados desde 2001, a morte do marido interferiu diretamente neste segundo álbum da cantora. Se por um lado a melodia e as referências musicais se mantêm quase intactas, por outro as letras vieram bem mais pesadas, carregadas pelo sofrimento e pelo luto da cantora, que fica bem explicito nas faixas “I Would Like to Call it Beauty” e “Loves On It’s Way”.

Talvez você esteja pensando que o disco é todo ele triste ou depressivo, mas ele está longe disso. Com um R&B leve, quase chegando ao Jazz e ao Soul, Corinne repete a formula do álbum anterior se cercando de músicas legais, nada repetitivas, com arranjos diferenciados e letras que, mesmo pesadas, são feitas para cantar a plenos pulmões.

Apesar das fatalidades, Corinne traz ainda aquele seu lado mais animado, aliviando um pouco a carga emotiva do álbum. As belas “Paris Nights/New York Mornings” e “Paper Doll” mostram que a cantora ainda sabe fazer hits que poderiam muito bem ser ouvidas com certa exaustão nas rádios, assim como “Put Your Records On”.

Corinne amadureceu muito durante esses quatro anos. Talvez muito mais do que precisasse ou até mesmo desejasse, mas foi um amadurecimento que ela soube canalizar muito bem em The Sea. Muitos são os artistas que direcionam as suas dores – independente dos motivos – em suas obras. Corinne não foi a primeira e provavelmente não será a última. O diferencial disso tudo é que são poucos aqueles conseguem fazer isso de forma tão segura e eficiente. Ela conseguiu.

Corinne Bailey Rae – The Sea

Lançamento: 20 de Janeiro de 2010
Gravadora: EMI/Capitol
Gênero: Soul, folk, pop, rock
Produção: Steve Brown, Steve Chrisanthou e Corinne Bailey Rae

Faixas:
01. Are You Here
02. I’d Do It All Again
03. Feels Like The First Time
04. The Blackest Lily
05. Closer
06. Love’s On Its Way
07. I Would Like To Call It Beauty
08. Paris Nights / New York Mornings
09. Paper Dolls
10. Diving For Hearts
11. The Sea

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Publicado originalmente no Audiograma em abril de 2010.

Música: Scars On Broadway – Scars On Broadway

John Pereira — Mon, 24 May 2010 00:34:13 +0000

Você pode até não conhecer o Scars On Broadway, mas com certeza sabe de onde vem as cabeças por trás da banda, afinal Daron Malakian e John Dolmayan possuem uma grande reputação no cenário musical ou será que você nunca ouviu falar do System Of A Down?

Pois bem, em 2006, depois do hiato anunciado pelo SOAD, Daron e John resolveram reativar um projeto que tinha começado três anos antes, com a gravação de uma demo, enquanto Serj Tankian se aventurava em seu primeiro álbum solo. A diferença é que, na demo de 2003, o Scars On Broadway tinha um outro vocalista, posto que de 2006 em diante passou a ser ocupado por Daron Malakian. Dois anos depois a Interscope se torna a responsável pelo debut da banda.

O grande problema dos chamados “projetos paralelos” é que a comparação se torna quase sempre inevitável, principalmente quando esta nova banda não busca fugir muito do estilo desenvolvido pelo trabalho mais conhecido de seus integrantes. Isso, obviamente, não quer dizer que os projetos paralelos sejam ruins e o Scars On Broadway representa muito bem este ponto.

São quase 45 minutos e 15 músicas com uma forte influência do System Of A Down, talvez com um “Q” mais hardcore – presente em canções como “Serious”, “Cute Machines” ou “Exploding / Reloading” – ou com uma certa leveza em algumas canções como “Insane”, “Babylon” ou “3005”.

Quem já ouviu o Daron cantar no System Of A Down, percebe que houve uma evolução em sua maneira de cantar e a maior liberdade para compor – sem a sombra do Serj Tankian ao seu lado – deu ainda mais asas à imaginação dele, fazendo com que o álbum ganhasse letras interessantes e arranjos que até abusam de um experimentalismo que não era visto no SOAD, experimentalismo que fica claro ao ouvir a música “Chemicals”.

Ninguém sabe hoje qual é o futuro do projeto, se ele volta a ser engavetado (como foi em 2003) ou se um segundo álbum pode sair. O certo é que, se a primeira opção acabar se tornando oficial teremos mais um projeto interessante que, infelizmente, não passou do primeiro álbum. O que é uma pena.

Scars On Broadway – Scars On Broadway

Lançamento: 29 de Julho de 2008
Gravadora: Interscope
Gênero: Rock/Metal Alternativo
Produção: Daron Malakian

Faixas:
1. Serious
2. Funny
3. Exploding / Reloading
4. Stoner Hate
5. Insane
6. World Long Gone
7. Kill Each Other / Live Forever
8. Babylon
9. Chemicals
10. Enemy
11. Universe
12. 3005
13. Cute Machines
14. Whoring Streets
15. They Say

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Publicado originalmente no Audiograma em janeiro de 2010.